Equipo de PBS

Nacida en Buenos Aires, Argentina, comenzó su formación de ballet a los 5 años en el Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. En 1990 ganó el Premio Revelación en el Concurso de Varna y el Premio Estímulo en 1992. A los 14 años comenzó a trabajar con el Ballet Argentino en Buenos Aires (Director: Julio Bocca). Dos años después, se convirtió en miembro de la Compañía de Ballet del Teatro Colón. En 1993, Rudolf Nureyev la invitó a Australia para unirse a la "Gira de despedida de Nureyev". Maximiliano Guerra la eligió en 1994 para ser su pareja para las presentaciones en el Teatro de Colón y el Teatro Municipal de Buenos Aires. Poco después, fue seleccionada por el coreógrafo Pierre Lacotte para el papel principal en su Ballet "La Sylphide". El mismo año, Pierre Lacotte la invitó a unirse al Ballet Nacional de Nancy como bailarina principal. En 1999 se unió al Ballet Nacional de Marsella como bailarina principal bajo la dirección de Marie Claude Pietragalla y finalmente en 2011 Richard Wherlock la invitó a unirse al Ballettensemble del Teatro de Basilea. Ha interpretado todos los papeles principales del repertorio clásico y ha realizado giras extensas por Europa, América del Sur y Central y ha actuado en algunos de los teatros más importantes del mundo, como el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Bolshoi de Moscú, donde interpretó obras de Lacotte, Bournonville, Petipa, Spada, Nureyev, Balanchine, Fokine, Kylian, Wherlock, Delente, Duboc, Pietragalla, Malandain, Redha, Brumachon, Cachulianau, Prejlocaj. Desde 2013, se dedica a la enseñanza profesional del ballet, preparando y formando a los estudiantes para diferentes competiciones y guiándolos para comenzar su carrera profesional. Desde 2015 es coach del Prix de Lausanne. Actualmente es miembro importante del jurado en concursos internacionales de danza y trabaja con prestigiosas escuelas y compañías de todo el mundo además de ser directora y profesora de Pro Ballet School.

Diego Benito Gutiérrez nació en Madrid, España. Tras finalizar su formación en danza en el conservatorio de esa ciudad, trabajó en compañías de danza en España, Francia y los Países Bajos. En 2009 se trasladó a Suiza y bailó en el Ballett Theater Basel durante 14 años, además de realizar diversos proyectos en la escena libre. En 2016 fue Contemporary Coach en el reconocido Prix de Lausanne y desde 2022 es director artístico del proyecto "UKBB Tanzt" del Hospital Infantil de Basilea. Actualmente está realizando un Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Basilea.

Nacida en Ayrshire, Escocia, Elayne descubrió el ballet a los 2 años, mostrando pasión y dedicación desde el principio. Comenzó su formación asistiendo a una escuela local de la Royal Academy of Dance School y, a los 11 años, consiguió una plaza en la Dance School of Scotland para empezar a formarse a tiempo completo. Elayne obtuvo una distinción en todos sus exámenes RAD hasta Advanced 2, lo que le permitió competir en el famoso Concurso Internacional de Ballet Genée. Elayne también fue asociada junior y senior del Scottish Ballet. En 2015 se graduó en el Royal Conservatoire of Scotland con una licenciatura en Ballet Moderno. Tras su graduación, Elayne fue seleccionada por el director de danza del Scottish Ballet para unirse a la compañía como artista y completó las giras por el Reino Unido de El cascanueces y La Cenicienta y la gira asiática de Romeo y Julieta, antes de establecerse en una carrera como docente. Elayne luego completó su Certificado de Estudios de Enseñanza de Ballet con la Royal Academy of Dance, graduándose con el estado de Profesora Registrada en 2018. Tiene un Certificado adicional en Técnica de Ballet Progresiva y también es miembro de la Scottish Dance Teachers Alliance. Durante este tiempo, continuó disfrutando de la danza competitiva de las Highlands y ganó varios títulos de campeonato a lo largo de los años, incluidos los campeonatos escocés, británico y europeo. A Elayne le encanta enseñar y espera transmitir su amor por la danza e inspirar a la próxima generación de bailarines.

Alejandro trained at the Instituto Superior de Arte of the Teatro Colón in Buenos Aires and joined its Ballet Estable at just sixteen—an early sign of a remarkable ascent. Mentored by leading figures such as Rada Eichenbaum and Wasil Tupin, he quickly became one of Argentina’s most compelling stage artists. As a Principal Dancer of the Teatro Colón for nearly three decades, he performed leading roles across the classical and neoclassical repertoire, including Giselle, Romeo and Juliet, Don Quixote, and The Sleeping Beauty. Known for his technical precision and dramatic intensity, he captivated audiences internationally and performed widely across Europe and the Americas. A recipient of major honors including the Premio Konex and the María Ruanova Award, Parente marked a career highlight at the Teatro Colón’s 2010 reopening gala. Since his 2018 farewell performance alongside Marianela Núñez, he has become a sought-after ballet master and coach, working with leading companies such as the Vienna State Opera, La Scala, The Royal Ballet, and English National Ballet. Today, he is widely respected for shaping dancers with the same artistry, discipline, and depth that defined his own career.

Su nombre es María Libertad Pedreira y nació en Madrid. Comenzó a estudiar danza a los 12 años. Tras terminar su diploma en ballet clásico en el Conservatorio Superior de Música y Danza, abandonó España para iniciar su carrera como bailarina clásica en diferentes países. Tras una larga estancia en Cuba, regresó a Europa. Trabajó en compañías de ballet en España, Francia y, por último, en Basilea, Suiza. Se instaló aquí hace 25 años para continuar su carrera como bailarina contemporánea profesional. Con más de 30 años de experiencia en la enseñanza de danza clásica y contemporánea, también ha realizado formación continua en movimiento, yoga y fitness. Sus clases de danza para niños introducen a los niños en la música y el movimiento. Los niños experimentan el movimiento de forma lúdica, exploran de qué es capaz su cuerpo, descubren la creatividad y las formas de expresión, desarrollan el oído musical y entran en contacto con otros niños. El objetivo principal es estimular la creatividad.

Adrienne Telemaque is an American licensed physical therapist with a Bachelor’s diploma in Physical therapy from New York University. She has danced professionally with the San Francisco Ballet, Eglevsky Ballet, New York City Opera and in Broadway musicals in New York city. She has combined her professional dance and physical therapy knowledge to create Strength training programs specially for the student and professional dancers. Adrienne has treated and provided Pilates training sessions for the Los Angeles Ballet , Cirque du Soleil , Ballet Theater Basel, and Zurich Ballett. She is also an educator and has taught Anatomy for the pre professional student dancer at the Huber Weidermann Schule Gymnastik Diplomschule in Basel. In 2020-2022 Adrienne joined the physical therapy team at Crossklinik Swiss Olympic Medical Center and implemented the Pilates Physical therapy program with the reformer apparatus.

Věra Kvarčáková es bailarina y coreógrafa de Ostrava, República Checa, donde se graduó en el Conservatorio Janáček. Después de graduarse, fue miembro del Teatro Nacional de Brno. En los años 2010-2014 trabajó en el Ballet de l'Opéra national du Rhin bajo la dirección artística de Bertrand d'At y más tarde de Ivan Cavallari. En 2014 se mudó a Canadá para unirse a Les Grands Ballets Canadiens. Después de dos años, se convirtió en demi-solista. En 2019-2022, fue solista en el Teatro Nacional de Mannheim bajo la dirección de Stephan Thoss. Con estas compañías tuvo la oportunidad de bailar papeles solistas en el repertorio contemporáneo de los coreógrafos más importantes del mundo como Uwe Scholz, William Forsythe, Johan Inger, Maurice Béjart, Marco Goecke, Thierry Malandain, Jiří Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, Stephan Thoss, Didy Veldman, Christian Spuck, Edward Clug, Jean-Christophe Maillot, Douglas Lee, Cathy Martson, Lucinda Childs, Felix Landerer y también en repertorio clásico como La Sylphide, Don Quichotte, Peer Gynt, Nutckracker, etc. También es coreógrafa en colaboración con Jeremy Galdeano. Fueron finalistas del Concurso Coreográfico Internacional de Hannover 2020 con invitación a HANGARTFEST en Italia, finalistas del 92Y Future Dance Festival y actuaron en el Teatro Joyce de Nueva York como parte de la temporada de la Martha Graham Company. Recibieron un premio a la mejor interpretación en el Festival Quartiers Danses de Montreal. Vera también está certificada en yoga y danzaterapia por el Cirque du Soleil y el Centro Nacional Canadiense de Danzaterapia.

Né à La Havane, le 23 octobre 1965, il commence ses études de danse en 1975, à l’École nationale d’art de Cuba, où il reçoit les diplômes de danseur et professeur de danse en 1983. Cette même année, il intègre le Ballet national de Cuba dirigé par Alicia Alonso et deviendra, cinq ans plus tard, danseur principal de cette compagnie. Plusieurs fois médaillé d’or et d’argent lors des concours internationaux, sa carrière de danseur l’amène à quitter Cuba pour rejoindre l’Europe, d’abord en Belgique, au Ballet Royal des Flandres, puis en Suisse. Dès 1993, il intègre le Ballet Béjart Lausanne puis travaille, de 1997 à 2002, pour la compagnie équestre Zingaro, à Paris. Depuis la France, il poursuit sa collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart ce qui l’amènera, après un passage à l’Opéra de Nice comme maître de ballet, à réintégrer le BBL dans cette même fonction, de 2006 à 2019. Parallèlement à sa carrière de danseur, puis de pédagogue, Julio Arozarena développe une passion et des compétences reconnues pour la chorégraphie. Déjà au Ballet de Cuba puis chez Zingaro où il assiste Bartabas pour créer les chorégraphies des spectacles Eclipse (1997) et Tryptik (2000). En 2002, il initie le projet artistique L’air de rien à Bruxelles puis pour le Béjart Ballet Lausanne, il crée les ballets Song of Herself (2011), Aguas (2012), Fais ce que tu veux avec ces ailes (2014) et Corps-Circuit (2016). Il crée aussi Don Juan à l’Opéra de Riga en 2017 et Ceci est une rose au Théâtre de Cusset en 2018. En juin 2018, il présente Éclats avec le BBL au Théâtre de Beaulieu à Lausanne. Sa veine chorégraphique l’enjoint, en août 2019, à se lancer comme chorégraphe et pédagogue indépendant et Arozarena Arts Association voit le jour avec pour objectif de soutenir sa création chorégraphique, promouvoir le dialogue entre les arts et proposer des événements et formations centrées sur une vision métissée de l’art et de la création. Ses chorégraphies les plus récentes, L’Ombre de l’âme (2020) - pour la Cie. Julio Arozarena et Othello (2020) - pour le ballet de l’Opéra de Chemnitz (DE) - ont été très bien accueillies par le public et la presse, tout comme Polymère, (2021) sa création, inspirée de l’œuvre du sculpteur suisse Étienne Krähenbühl. Entre février et juillet 2021, Julio Arozarena a été directeur artistique par intérim de l’École Atelier Rudra Béjart Lausanne et a créé le spectacle Etudes présenté dans plusieurs festivals de danse à l’été 2021.