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Geboren in Buenos Aires, Argentinien, begann sie ihre Ballettausbildung im Alter von 5 Jahren am Kunstinstitut des Colon Theaters in Buenos Aires. 1990 gewann sie den Offenbarungspreis beim Varna-Wettbewerb und 1992 den Förderpreis. Mit 14 Jahren begann sie, mit dem Ballet Argentino in Buenos Aires (Direktor: Julio Bocca) zu arbeiten. Zwei Jahre später wurde sie Mitglied der Ballettkompanie des Colon Theaters. 1993 wurde sie von Rudolf Nureyev eingeladen, an der „Nureyev Farewell Tour“ in Australien teilzunehmen. Maximiliano Guerra wählte sie 1994 als seine Partnerin für die Aufführungen im Teatro de Colon und im Municipal Theater in Buenos Aires. Kurz darauf wurde sie vom Choreografen Pierre Lacotte für die Titelrolle in seinem Ballett „La Sylphide“ ausgewählt. Im selben Jahr lud Pierre Lacotte sie ein, dem Ballet National de Nancy als Haupttänzerin beizutreten. 1999 trat sie dem Marseille National Ballet als Haupttänzerin unter der Leitung von Marie Claude Pietragalla bei und schließlich lud Richard Wherlock sie 2011 ein, dem Ballettensemble des Theaters Basel beizutreten. Sie hat jede bedeutende Rolle im klassischen Repertoire aufgeführt und ist umfangreich durch Europa, Süd- und Mittelamerika getourt. Sie hat in einigen der größten Theater der Welt gespielt, wie dem Colón-Theater in Buenos Aires und dem Bolschoi-Theater in Moskau, wo sie Werke von Lacotte, Bournonville, Petipa, Spada, Nurejew, Balanchine, Fokine, Kylian, Wherlock, Delente, Duboc, Pietragalla, Malandain, Redha, Brumachon und Cachulianau aufgeführt hat. Seit 2013 widmet sie sich dem Unterrichten von professionellem Ballett, bereitet Schüler auf verschiedene Wettbewerbe vor und begleitet sie beim Start ihrer beruflichen Karriere. Seit 2015 ist sie Trainerin für den Prix de Lausanne. Bis heute ist sie ein wichtiges Jurymitglied bei internationalen Tanzwettbewerben und arbeitet mit renommierten Schulen und Compagnien auf der ganzen Welt zusammen, zusätzlich zu ihrer Tätigkeit als Direktorin und Lehrerin der Pro Ballet School.

Diego Benito Gutiérrez wurde in Madrid, Spanien, geboren. Nach Abschluss seiner Tanzausbildung am dortigen Konservatorium arbeitete er in Tanzkompanien in Spanien, Frankreich und den Niederlanden. 2009 zog er in die Schweiz und tanzte 14 Jahre am Ballett Theater Basel sowie in verschiedenen Projekten der freien Szene. 2016 war er Contemporary Coach beim renommierten Prix de Lausanne und seit 2022 ist er künstlerischer Leiter des Projekts "UKBB Tanzt" des Kinderspitals Basel. Derzeit absolviert er einen Masterstudiengang im Bereich Kulturmanagement an der Universität Basel.

Geboren in Ayrshire, Schottland, entdeckte Elayne im Alter von 2 Jahren das Ballett und zeigte von Anfang an Leidenschaft und Hingabe. Sie begann ihre Ausbildung an einer lokalen Royal Academy of Dance School und erhielt mit 11 Jahren einen Platz an der Dance School of Scotland, um eine Vollzeitausbildung zu beginnen. Elayne erzielte in allen ihren RAD-Prüfungen bis Advanced 2 eine Auszeichnung, die es ihr ermöglichte, am renommierten Genée International Ballet Competition teilzunehmen. Elayne war außerdem Junior- und Senior-Associate des Scottish Ballet. 2015 schloss sie das Royal Conservatoire of Scotland mit einem Bachelor of Arts in Modern Ballet ab. Nach ihrem Abschluss wurde Elayne vom Tanzdirektor des Scottish Ballet ausgewählt, um als Künstlerin in die Company einzutreten, wo sie die UK-Tourneen von Der Nussknacker und Aschenputtel sowie die Asientournee von Romeo und Julia absolvierte, bevor sie sich für eine Karriere im Unterricht entschied. Anschließend absolvierte Elayne ihr Certificate of Ballet Teaching Studies bei der Royal Academy of Dance und erlangte 2018 den Status einer registrierten Lehrerin. Sie besitzt ein zusätzliches Zertifikat in Progressing Ballet Technique und ist auch Mitglied der Scottish Dance Teachers Alliance. Während dieser Zeit setzte sie ihre Freude am wettbewerbsorientierten Highland Dance fort und gewann im Laufe der Jahre mehrere Meisterschaftstitel, darunter schottische, britische und europäische Meisterschaften. Elayne liebt das Unterrichten und hofft, ihre Liebe zum Tanz weiterzugeben und die nächste Generation von Tänzern zu inspirieren.

Alejandro trained at the Instituto Superior de Arte of the Teatro Colón in Buenos Aires and joined its Ballet Estable at just sixteen—an early sign of a remarkable ascent. Mentored by leading figures such as Rada Eichenbaum and Wasil Tupin, he quickly became one of Argentina’s most compelling stage artists. As a Principal Dancer of the Teatro Colón for nearly three decades, he performed leading roles across the classical and neoclassical repertoire, including Giselle, Romeo and Juliet, Don Quixote, and The Sleeping Beauty. Known for his technical precision and dramatic intensity, he captivated audiences internationally and performed widely across Europe and the Americas. A recipient of major honors including the Premio Konex and the María Ruanova Award, Parente marked a career highlight at the Teatro Colón’s 2010 reopening gala. Since his 2018 farewell performance alongside Marianela Núñez, he has become a sought-after ballet master and coach, working with leading companies such as the Vienna State Opera, La Scala, The Royal Ballet, and English National Ballet. Today, he is widely respected for shaping dancers with the same artistry, discipline, and depth that defined his own career.

Ihr Name ist Maria Libertad Pedreira und sie wurde in Madrid geboren. Sie begann im Alter von 12 Jahren mit dem Tanzen. Nachdem sie ihr Diplom im klassischen Ballett am Konservatorium für Musik und Tanz abgeschlossen hatte, verließ sie Spanien, um ihre Karriere als klassische Tänzerin in vielen verschiedenen Ländern zu beginnen. Nach einem langen Aufenthalt in Kuba kehrte sie nach Europa zurück. Sie arbeitete in Ballettensembles in Spanien, Frankreich und zuletzt in der Schweiz, in Basel. Vor 25 Jahren ließ sie sich hier nieder, um ihre Karriere als professionelle zeitgenössische Tänzerin fortzusetzen. Mit mehr als 30 Jahren Lehrerfahrung im klassischen und zeitgenössischen Tanz hat sie auch eine Weiterbildung in Bewegung, Yoga und Fitness absolviert. Ihre Tanzstunden für Kinder führen die Kinder an Musik und Bewegung heran. Auf spielerisch-experimentelle Weise erleben die Kinder Bewegung, erkunden, wozu ihre Körper fähig sind, entdecken Kreativität und Ausdrucksformen, entwickeln ein Gehör für Musik und kommen mit anderen Kindern in Kontakt. Das Hauptziel ist es, die Kreativität zu fördern.

Adrienne Telemaque is an American licensed physical therapist with a Bachelor’s diploma in Physical therapy from New York University. She has danced professionally with the San Francisco Ballet, Eglevsky Ballet, New York City Opera and in Broadway musicals in New York city. She has combined her professional dance and physical therapy knowledge to create Strength training programs specially for the student and professional dancers. Adrienne has treated and provided Pilates training sessions for the Los Angeles Ballet , Cirque du Soleil , Ballet Theater Basel, and Zurich Ballett. She is also an educator and has taught Anatomy for the pre professional student dancer at the Huber Weidermann Schule Gymnastik Diplomschule in Basel. In 2020-2022 Adrienne joined the physical therapy team at Crossklinik Swiss Olympic Medical Center and implemented the Pilates Physical therapy program with the reformer apparatus.

Věra Kvarčáková ist eine Tänzerin und Choreografin aus Ostrava, Tschechische Republik, wo sie am Janáček-Konservatorium graduierte. Nach ihrem Abschluss war sie Mitglied des Nationaltheaters in Brünn. In den Jahren 2010-2014 arbeitete sie im Ballet de l'Opéra national du Rhin unter der künstlerischen Leitung von Bertrand d'At und später Ivan Cavallari. 2014 zog sie nach Kanada, um den Les Grands Ballets Canadiens beizutreten. Nach zwei Jahren wurde sie zur Demi-Solistin. Von 2019 bis 2022 war sie Solistin am Nationaltheater in Mannheim unter der Leitung von Stephan Thoss. Mit diesen Compagnien hatte sie die Möglichkeit, Solorollen im zeitgenössischen Repertoire der weltweit bedeutendsten Choreografen wie Uwe Scholz, William Forsythe, Johan Inger, Maurice Béjart, Marco Goecke, Thierry Malandain, Jiří Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, Stephan Thoss, Didy Veldman, Christian Spuck, Edward Clug, Jean-Christophe Maillot, Douglas Lee, Cathy Marston und Lucinda Childs sowie im klassischen Repertoire wie La Sylphide, Don Quichotte, Peer Gynt und Nussknacker zu tanzen. Sie ist auch Choreografin in Zusammenarbeit mit Jeremy Galdeano. Sie waren Finalisten des Internationalen Choreografiewettbewerbs in Hannover 2020 mit einer Einladung zum HANGARTFEST in Italien, Finalisten des 92Y Future Dance Festivals und traten im New Yorker Joyce Theater als Teil der Saison der Martha Graham Company auf. Sie erhielten einen Preis für die beste Aufführung beim Festival Quartiers Danses in Montreal. Vera ist außerdem zertifiziert in Yoga und Tanztherapie durch Cirque du Soleil und das Canadian National Centre for Dance Therapy.

Né à La Havane, le 23 octobre 1965, il commence ses études de danse en 1975, à l’École nationale d’art de Cuba, où il reçoit les diplômes de danseur et professeur de danse en 1983. Cette même année, il intègre le Ballet national de Cuba dirigé par Alicia Alonso et deviendra, cinq ans plus tard, danseur principal de cette compagnie. Plusieurs fois médaillé d’or et d’argent lors des concours internationaux, sa carrière de danseur l’amène à quitter Cuba pour rejoindre l’Europe, d’abord en Belgique, au Ballet Royal des Flandres, puis en Suisse. Dès 1993, il intègre le Ballet Béjart Lausanne puis travaille, de 1997 à 2002, pour la compagnie équestre Zingaro, à Paris. Depuis la France, il poursuit sa collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart ce qui l’amènera, après un passage à l’Opéra de Nice comme maître de ballet, à réintégrer le BBL dans cette même fonction, de 2006 à 2019. Parallèlement à sa carrière de danseur, puis de pédagogue, Julio Arozarena développe une passion et des compétences reconnues pour la chorégraphie. Déjà au Ballet de Cuba puis chez Zingaro où il assiste Bartabas pour créer les chorégraphies des spectacles Eclipse (1997) et Tryptik (2000). En 2002, il initie le projet artistique L’air de rien à Bruxelles puis pour le Béjart Ballet Lausanne, il crée les ballets Song of Herself (2011), Aguas (2012), Fais ce que tu veux avec ces ailes (2014) et Corps-Circuit (2016). Il crée aussi Don Juan à l’Opéra de Riga en 2017 et Ceci est une rose au Théâtre de Cusset en 2018. En juin 2018, il présente Éclats avec le BBL au Théâtre de Beaulieu à Lausanne. Sa veine chorégraphique l’enjoint, en août 2019, à se lancer comme chorégraphe et pédagogue indépendant et Arozarena Arts Association voit le jour avec pour objectif de soutenir sa création chorégraphique, promouvoir le dialogue entre les arts et proposer des événements et formations centrées sur une vision métissée de l’art et de la création. Ses chorégraphies les plus récentes, L’Ombre de l’âme (2020) - pour la Cie. Julio Arozarena et Othello (2020) - pour le ballet de l’Opéra de Chemnitz (DE) - ont été très bien accueillies par le public et la presse, tout comme Polymère, (2021) sa création, inspirée de l’œuvre du sculpteur suisse Étienne Krähenbühl. Entre février et juillet 2021, Julio Arozarena a été directeur artistique par intérim de l’École Atelier Rudra Béjart Lausanne et a créé le spectacle Etudes présenté dans plusieurs festivals de danse à l’été 2021.